Mohlitz Philippe Gravure Signée Au Crayon Numéroté/20 Handsigned Numb/20 Etching

Les thèmes [ modifier   |  modifier le code ] Cet article n’est pas rédigé dans un  style encyclopédique   (février 2018).

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Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches… 

Sauf de rares exceptions, il n’illustre pas de sujets choisis à l’avance par d’autres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d'un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et l’on se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). 

Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à l’anéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de l’histoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). 

Les architectures sont classiques (L'Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires (Fuite en Égypte , 1967 ;  La Ligne , 1990). Et les machineries anciennes ou les navires en rade qu’il affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). 

Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L'Arrivée de l'iguane , 1974). Les poursuites infernales n’ont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978).

Dans cette gravure, qui est l’une des plus célèbres de l’artiste, une multitude de guerriers armés jusqu’aux dents montent à l’assaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse.

« Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville…  Paysage bordelais   nous le dit… Il n’y a plus âme qui vive dans la cité… La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison d’une folie des hommes12 . »

Dans d’autres travaux (Les Pilleurs d’épaves , 1977 ;  Dogger Bank , 1975), ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans d’obscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes :  « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis12 ,13 . »

Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries qu’il aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Dans  Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée d’une curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à l’agonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre  « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. L’expérimentation a réussi. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital12 . »

Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste  « n’est pas fait que de dévastations, d’apparitions de bêtes immondes, d’iguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, d’entre-chocs et d’émeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices12 . »

Car chaque estampe est une œuvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans l’espace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que d’autres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent l’aspect surprenant de l’image pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son œuvre — Les Compteurs d'étoiles , 1979 par exemple —, les chaos potentiels peuvent s’adoucir comme par enchantement, ou se teinter d’humour noir comme celui qui transparaît dans l’une de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée   (1978). 

Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien d’une créature démoniaque et lubrique embusquée derrière l’église qui pourrait entamer son innocence, mais que l’observateur mis en position de spectateur connaît déjà parce qu’il domine l’ensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée.

L’homme révolté [ modifier   |  modifier le code ]

L’imaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin d’accès au réel, particulièrement aux vicissitudes d’un monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent l’humanité. Alors tel un Don Quichotte qu’il semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé d’une plume ou d’un burin contre les ignominies de l’Histoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent d’exister. Et face aux changements incessants d’artistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech :  « C’est un bombardement. Le seul moyen de survivre c’est de rester dans la tranchée11 . »   Mohlitz est un résistant.

Alors il se révolte contre la folie d’un monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent l’humanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-d’œuvre de bêtise qu’est la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; L’Exécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage l’emprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (L’Église , 1975 ; Sainte famille observant un groupe d’anthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou l’intérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; L’Atelier , 1989) n’échappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et s’il nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) c’est qu’il s’attarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (L’Attente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000).

Les liens avec sa ville [ modifier   |  modifier le code ]

En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même s’il a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin,  « faute de moyens techniques11  » .

Françoise Garcia rappelle dans son article que  « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native12  »   comme le montre son  Paysage bordelais   de 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à l’autre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de l’eau lui a donné son nom actuel. 

« Ainsi parallèlement à son œuvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques d’écrivains comme  Vincent Ravalec ,  Michel Houellebecq   ou, plus proche ceux du bordelais  Jacques Abeille , l’artiste manie la dérision, l’humour, un humour grinçant, souvent bienveillant, qu’il faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison12 … »

Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado   au sujet de la célèbre gravure  no 43 des  Caprichos   de Francisco de Goya —  Le sommeil de la raison engendre des monstres   — qui révèle le sens profond de cette estampe :  « L'imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l'origine des merveilles14  » , ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont l’œuvre gravée est intemporelle.

• Condition: État: excellent ; jamais encadré. Conditions: excellent ; never framed.
• Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
• Type: Gravure originale signée au crayon
• Caractéristiques: Signée, Numérotée
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Genre: ART CONTEMPORAIN FRANCAIS
• Thème: FANTASTIQUE
• Support: Sur papier

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